REASIGNACIÓN DE TEMAS NORMAS DE DISEÑO URBANO

VERFICAR AL FINAL, CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EXPOSICIÓN. DADO QUE NO HABRÁ CLASE EL PRÓXIMO LUNES 3 DE MAYO, CUALQUIER DUDA ESCRIBAN AL CORREO ELECTRÓNICO liz.cuc@hotmail.com

1. SISTEMA PARCELARIO (mayo 10) LUCIO


ZONIFICACIÓN
Usos y destinos del suelo
Reglamentación de zonas
Zonificación Puerto Vallarta


ÁREAS DE CESIÓN PARA DESTINOS

Cesiones para equipamiento
Cesiones para vialidad
Reserva de espacios para actividades de fomento y difusión del deporte y la cultura


REFERENCIAS URBANAS

Nodos, bordes, sendas e hitos. (ejemplos nacionales e internacionales).



2. SISTEMA EDIFICATORIO (mayo 10) JUAN MANUEL ELVIRA


LOTIFICACIÓN

Definición
Patrones (Parrilla, andador, clúster, supermanzana)
Alineamiento de edificación
Coeficiente de ocupación (COS)
Coeficiente de utilización (CUS)
Densidad de edificación
Densidad máxima


EQUIPAMIENTO (Infraestructura de uso)
Tipología (Comercio,Educación, Industria, Recreación, Salud, Vivienda)
Uso del suelo Puerto Vallarta


3. SISTEMA VIAL (mayo 17) MIGUEL


Definiciones

Tipo y volumen de tránsito
Alineamiento horizontal y vertical

ESTACIONAMIENTO
Criterios de diseño para estacionamiento
Cajones de estacionamiento
Radios de giro

VIALIDADES
Clasificación de vialidades
Anchos y criterios de trazo
Pendientes
Pavimentos

ELEMENTOS COMPLEMENTARIOS
Semáforos
Banquetas
Elementos prefabricados para urbanización
Luminarias y alumbrado
Puentes peatonales


4. INFRAESTRUCTURA (mayo 17) FRANCISCO


INFRAESTRUCTURA SANITARIA
Red de agua potable, desagüe, alcantarillado, y de reciclaje
Criterios para el tendido de la red hidráulica, sanitaria y redes pluviales.

INFRAESTRUCTURA ENERGÉTICA
Redes de combustibles y de electricidad. Alumbrado público
Criterios para el tendido de líneas eléctricas y distribución de luminarias de alumbrado público.

INFRAESTRUCTURA DE TRANSPORTE
Aéreo
Marítimo
Terrestre
Infraestructura de telecomunicaciones




5.IMAGEN URBANA (mayo 24) ANTONIO LIZÁRRAGA


MODO DE EDIFICACIÓN
Imagen urbana: La calle y la plaza


ELEMENTOS DE DISEÑO
Estructura visual
Contraste y transición
Jerarquía
Proporción y escala
Concepto de identidad, significado, legibilidad, carácter orientación y diversidad. (aplicado al pasiaje urbano)

NIVELES DE INTERVENCIÓN
Conservación
Restauración especializada
Carácter
Adecuación de la imagen urbana
Sustitución controlada


MOBILIARIO URBANO
Bancas, Basureros, Paradas de autobús, Juegos infantiles, Elementos decorativos (solo ejemplos en este punto)
Señalamiento y anuncios:



6. SISTEMA DE ESPACIOS ABIERTOS (Mayo 24) DAGOBERTO


ARQUITECTURA DEL PAISAJE
Ejemplos de aplicación (campos de golf, sendas recreativas, jardines, parques, vías peatonales, plazas, etc...)


ESPACIOS ABIERTOS
Abierto, semiabierto y autocontenido.
Localización de áreas verdes
Enclaustramiento visual


SELECCIÓN DEL TIPO DE VEGETACIÓN
Jerarquización y modulación
Formas sencillas y combinadas
Espacio entre árboles
Relación entre densidad, textura y escala
Etapas de sucesión vegetal


7. CIUDADES SUSTENTABLES (mayo 24) Cristopher

DEFINICIONES
Sustentabilidad urbana
Certificación Leed
Leed Neighborhood and development
Sistema de puntaje y aspectos a considerar

DISEÑO UNIVERSAL
Aplicación de diseño universal a urbanismo

CASOS ANÁLOGOS
Centro de Poder Gwanggyo
Zira Island
Masdar City
(y dos ejemplos complementarios)

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
30% Dominio del tema: (implica no leer, si la exposición es leída automáticamente se pierde el  de la calificación)
20% Información adecuada: Incluye una presentación estructurada conforme al temario proporcionado, colocando imágenes que ayuden a visualizar la idea, y sobretodo la síntesis con que esté expresada la exposición; por lo que automáticamente se pierde el 20% de la calificación si la presentación tiene textos por diapositiva de más de 20 palabras.
30% Relación de información expuesta con el reglamento de zonificación. Elegir 10 aspectos que se presenten a lo largo de la exposición, indicando el artículo del reglamento al cual se están refiriendo.
20% Análisis del plan parcial de la versión abreviada de: "Los Muertos", cuyo link es:
http://sedeur.app.jalisco.gob.mx/planes-centros-historicos/localidades/pvallarta/PCH/pch-pvmuertos.pdf

Sintetizando en una o dos diapositivas, cuáles son los puntos de coincidencia con lo expuesto en clase, aquello que está mejor expresado en el plan parcialo bien aquello que faltó incluir en el plan parcial.

NUEVO FORMATO 4 DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

DESCARGAR DEL LINK:
https://www.yousendit.com/download/OHo3eEVUSEJwM214dnc9PQ

ESTÁ SOLO DISPONIBLE POR 7 DÍAS
EL RESTO DE LA INFORMACIÓN DE ARQUITECTURA ROMÁNICA ESTARÁ DISPONIBLE A PARTIR DEL SÁBADO 1 DE MAYO


LAS TAREAS PARA LA SEMANA ENTRANTE SON:
21. Arquitectura Románica (F.4. /sem. 1 mayo)
22. Abadía de Cluny (F.2. /sem. 1 mayo)
23. Catedral de Santiago de Compostela (F.2. / sem. 1 mayo)

DEBIDO AL ASUETO DEL DÍA LUNES 3 DE MAYO:
EL GRUPO DE LOS LUNES SE RECORRE AL DÍA MIÉRCOLES 5 de mayo, Y EL GRUPO DE LOS MIÉRCOLES AL DÍA LUNES 10 de mayo.

ARQUITECTURA ROMANICA

ARQUITECTURA

Se llama estilo románico en arquitectura al resultado de la combinación razonada y armónica de elementos constructivos y ornamentales de procedencia latina, oriental (bizantinos, sirios, persas y árabes) y septentrional (celtas, germánicos, normandos) que se formó en la Europa cristiana durante los primeros siglos de la baja Edad Media.

El Arte románico fue un estilo artístico predominante en Europa en los siglos XI, XII y parte del XIII. El románico supone el arte cristiano, agrupando las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguiendo formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en Italia, Francia, Alemania y España. En cada uno de estos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.

La división más común que puede mantenerse del estilo Románico es entre el Románico sencillo y el Románico de transición dando a este segundo grupo un valor secundario y considerándolo como una variante del primero, con tal de incluir en él los edificios de aspecto románico que ostenten algunos arcos ojivales o apuntados sin cubrirse con bóvedas de crucería. Este segundo grupo empieza en el siglo XI pero no se hace común hasta mediados del mismo siglo e incluso entonces coexiste con el primero.

Cabe también distinguir por otro concepto el estilo Románico en dos variantes, con los nombres de sencillo y florido, pues se observa que en la primera época del estilo, hasta ya entrado el siglo XII, se presentan los edificios con relativa sencillez en los adornos de puertas y ventanas y con cierto aspecto de pesadez y tosquedad, que van perdiendo a medida que avanza dicho siglo; mas no puede establecerse esto como una norma constante, por obedecer a muy diferentes causas: regionales o locales, la perfección y elegancia propia de cada construcción, o por corresponder su filiación a distinta escuela artística.

Entre los elementos arquitectónicos que destacan en el estilo Románico los más característicos del mismo son:

• el pilar compuesto y de núcleo prismático.

• el arco de medio punto.

• la cubierta de bóveda de medio cañón y de arista.

• la cúpula poligonal sobre trompas.

• los ábsides semicirculares en planta de cruz latina en las iglesias.

A continuación otros de los elementos arquitectónicos propios el estilo:

• contrafuertes muy desarrollados

• arcos doblados y arquivoltas

• capiteles decorados

• impostas, frisos decorativos

• escultura monumental aplicada a la arquitectura

MATERIALES: Desde el punto de vista exclusivamente arquitectónico el románico fue un esfuerzo continuo en construir templos perdurables con la mayor grandeza posible pero evitando su posible destrucción. En este empeño la arquitectura románica siguió un proceso evolutivo continuo de perfeccionamiento y de resolución de problemas tectónicos en busca de la altura y la luz.

Para ello el material empleado debía ser piedra fundamentalmente, aunque no se renunció a otros materiales. Otra condición ideal era que el templo debía estar abovedado. Esto era por dos razones: la primera, por dar mayor relevancia simbólica al edificio y otra, más práctica, para evitar los incendios que los techos de madera sufrían con cierta frecuencia. Estos deseos llevaron a los arquitectos románicos a construir sus iglesias con grandes muros macizos de piedra que pudieran soportar los enormes pesos de las bóvedas. Los vanos, aunque deseados por el simbolismo de la luz, fueron practicados de manera más escasa que en el gótico -vanos estrechos y saeteras- pues suponían frecuentemente menoscabo de la resistencia de los muros. Como consecuencia secundaria, el interior de los templos románicos se envuelve en una tamizada luz que invita al recogimiento.

El sistema de empujes y contrarrestos de las bóvedas -mediante columnas, pilares, contrafuertes, otras bóvedas, etc.- se convirtió en el principal problema ingenieril a resolver y que no siempre se hizo con acierto, como sabemos por innumerables derrumbamientos producidos en diferentes épocas.

Los materiales básicos empleados en la la arquitectura románica son:

Piedra de sillería o sillar (bloque de piedra labrado como un paralelepípedo). Frecuentemente estos sillares eran marcados por los canteros con marcas para su posterior cobro. Las paredes así elaboradas tenían dos finas capas de sillería y en medio una masa de ripio (pequeñas piedras normalmente procedentes del tallado de los sillares).

La colocación o aparejo de la sillería puede ser a soga y tizón (alternando la disposición en forma paralela y perpendicular a la dirección del paramento), encintada, en hileras, etc.

Sillarejo (piedra más pequeña, de peor labrado y ajuste, realizada con martillo devastando directamente la piedra bruta).

Mampuesto (piedra no labrada o de labrado tosco). frecuentemente se usaba el "calicanto" a base de mampostería aglutinada con argamasa (mortero de cal, arena y agua).

Otros materiales usados fueron el ladrillo (sobre todo en España), la madera (para cubiertas de templos no abovedados), la pizarra y el barro cocido (tejas de tejados).

 

CASTILLOS:

Etapa primera: Motte and baley

Motte = Forma de montículo natural o artificial y Bailey = Patio circundante

Motte and bailey = Montículo y recinto cercado à Inicia desarrollo hacia el 750 Durante Imp. Carlomagno

Sobre el montículo à Torre de madera para refugio y residencia del señor local.

Posteriormente = Recinto con almacenes, graneros casas y edificios de madera.

Protección de empalizada de madera, a veces con protección perimetral de foso relleno de agua. La torre de madera evolucionó a una torre cuadrada de piedra para mayor seguridad. El recinto cercado también evolucionó a piedra y la torre acabó construyéndose dentro del recinto fortificado.

Las murallas exteriores se interrumpen con torres adosadas, separadas a intervalos determinado por el alcance de tiro de las ballestas, que asegura que los asaltantes no puedan escalarlas.

El castillo era la residencia del señor feudal, estaba situado en el centro del feudo, se rodeaba por altas murallas que ayudaban a defenderlo de los ataques. Al principio, los castillos se construyeron con madera, pero a partir del siglo X se construyen con piedra y se mejora. El castillo tenía un conjunto de patios con edificaciones como los establos, herrería, el horno, el molino... con los que después el señor feudal gana dinero prestándoselo a los campesinos, en el centro del castillo se encuentra la torre del homenaje, torre más importante, que solía ser la más alta y fuerte, era el lugar más protegido del feudo. Frente a las murallas, otro método de protección, se encontraba el foso, su misión era impedir que las máquinas de asalto se aproximaran, y para cruzar ese foso estaba el puente levadizo, otro método de defensa. El rastrillo o peine suelo ser una puerta muy pesada rematada abajo con pinchos , que formaba parte de las fortificaciones de la puerta.

La barbacana era parte de la fortificación de la puerta, era el conjunto de doble muralla, torres, puertas acodadas... Las almenas, su función era proteger a los defensores, a veces constaba de orificios llamados troneras (para las armas de fuego) o saeteras (para las armas arrojadizas).

El adarve o camino de ronda era por donde se paseaban los defensores para vigilar el castillo.

También constaba de otras partes, pero menos importantes, como la torre esquinera, capilla, apuntalamiento, garita, empalizada, pasarela, aspillera, medillón, merlón, cuartel de la guardia, torre flanqueante, torreta... Los castillos contaban también con diferentes mecanismos de defensa, como los matacanes o parapetos salientes en lo alto de los muros, que permitían disparar contra el enemigo debajo. Los castillos no empezaron a llevar los saledizos llamados barbacanas sino desde el siglo XII generalizándose en el siglo XIV. Pero antes había en lugar de ellos unas galerías abiertas hechas de madera, llamadas también matacanes o ladroneras como las barbcanas todo lo cual fue traído de Oriente por las Cruzadas.

MONASTERIOS: Los monasterios con sus iglesias abaciales revistieron capital importancia desde el siglo VI pero hasta el siglo X no debieron llamar la atención en el terreno arquitectónico pues los monjes, más que a la arquitectura se dedicaban al cultivo de las ciencias y las letras a roturaciones de terrenos y al mejoramiento y organización del estado social. A partir de dicho siglo, las riquezas que por donaciones iban adquiriendo los monjes y el favor que gozaban de los señores feudales les proporcionaba medios para la construcción de sus iglesias y monasterios a gran escala. En éstos, se distinguen como obra de arte, además de la iglesia, la sala capitular para las reuniones y los claustros.

El florecimiento de comunidades monásticos exigió la construcción de edificios.

Monasterios à Para hombres y mujeres al servicio de Dios

Refugio contra la inseguridad del mundo exterior

Receptarios de donaciones, tierras y edificios = Por señores locales que buscaban absolución, después se convirtieron en centros políticos, culturales y agrícola

 

CLAUSTRO: Los claustros fueron, como son ahora, patios interiores con peristilo, recuerdo de los atrios de las antiguas basílicas, diferenciándose en que las columnas de las arcadas no apoyan inmediatamente sobre el suelo sino sobre un pódium corrido. Se encuentran ya desde este periodo formando parte no sólo de los monasterios, sino también de las catedrales.

CAMPANARIOS: Los campanarios formaban parte principal de las iglesias o estaban unidos a ellas. Se construían en Italia con más independencia de las mismas. En Francia y Alemania, empezaron a erigirse torres gemelas a los lados de la fachada en iglesias importantes. Pero lo más común en el estilo románico era situar una sola torre-campanario en un lado del crucero o sobre el mismo. Por regla general, su planta es cuadrada aunque en alguna rara ocasión la tienen redonda o poligonal, elevándose uniforme en toda su altura. Llevan en cada frente cierto número de ventanas que denuncian los caracteres de su estilo. Cada piso o cuerpo en que se divide la torre está señalado exteriormente por cornisa románica y su remate siempre piramidal cuando no tiene almenas no suele ser muy agudo.

CEMENTERIOS: Los cementerios se construían junto a las iglesias ya desde siglos remotos sin que hasta el siglo XIII se diera sepultura dentro de los templos de no tratarse de santos, obispos, abades o reyes aunque éstos últimos generalmente, se enterraban en criptas. Los fundadores de iglesias y monasterios y otras personas distinguidas tenían sus sepulcros en los pórticos o en la pared exterior del templo o en los claustros como lo revelan muchos edificios todavía existentes. Los sarcófagos eran poco suntuosos consistiendo en cajas de piedra más o menos decoradas con ornamentación románica e inscripciones y que raras veces ostentan la figura del difunto en relieve. También se cavaban en la peña según determinadas costumbres regionales. Con frecuencia, se enterraban los difuntos incluso los distinguidos, en un sepulcro de fábrica bajo tierra, cubierto con una simple lauda o losa funeraria con inscripciones. Las urnas de piedra que se advierten todavía en algunos claustros y paredes de iglesias románicas y góticas no contienen otra cosa sino los huesos y cenizas de los difuntos reconocidos que se trasladaban allí después de consumido perfectamente el cadáver con el tiempo: de aquí el nombre de urnas-osarios que reciben.

CATEDRAL: Las catedrales no tuvieron gran importancia hasta el siglo XII pues frecuentemente las superaba en magnificencia las iglesias monacales pero desde dicho siglo fueron creciendo en interés social y arquitectónico. Y como servía para defensa de las ciudades y eran centro de reuniones civiles, presentan el aspecto de fortalezas con sus torreones almenados y muy robustos muros.

IGLESIAS:

Plantas de salón o basilicales: Esta planta está relacionada con antiguos edificios públicos romanos y sobre todo, por las primeras iglesias paleocristianas y prerrománicas Se trata de iglesias longitudinales con 1, 3 ó 5 naves paralelas (espacio entre filas de arcadas) sin transepto y normalmente finalizadas en cabecera de ábsides semicirculares escalonados.

Plantas de cruz latina: A la disposición anterior se le añadía un brazo perpendicular saliente en planta (transepto) con lo que el resultado era de cruz latina. Ello simbolizaba la cruz de Cristo. Estas iglesias podían estar también rematadas en cabeceras con ábsides escalonados. Sin embargo, en iglesias de peregrinación y otros grandes templos las naves terminaban en una cabecera compleja formada por capilla mayor rodeada de una girola o deambulatorio de una o varias naves que la rodeaba y a la que se abrían capillas radiales. Un ejemplo español es la Catedral de Ávila.

Plantas circulares o poligonales: Las iglesias de plantas circulares o poligonales son menos frecuentes. Normalmente son templos al servicio de comunidades de órdenes militares participantes en la Cruzadas, como los templarios o los caballeros del Santo Sepulcro, por parecerse al templo de Salomón y al del Santo Sepulcro de Jerusalén, respectivamente.

 

ALZADOS:

Iglesia de una sola nave: Son las más abundantes de nuestro románico, especialmente en el entorno rural. Pueden estar abovedadas con medio cañón reforzados con fajones o tener cubierta de madera. El ábside suele ser semicircular.

Iglesia de tres naves sin alzado superior: Pueden tener o no crucero. Tienen bóveda de medio cañón en la nave principal que se eleva inmediatamente sobre el nivel de los arcos formeros (sin piso superior con ventanales) por lo que la nave central no tiene iluminación directa.

Iglesia de tres naves con alzado superior: Igual que el caso anterior pero la bóveda arranca de un muro con ventanales o claristorio que arranca por encima de los arcos formeros. En este tipo de iglesia, la nave central sí goza de luz directa. Aunque con bastantes irregularidades podemos citar como ejemplo importante la Basílica de San Isidoro de León.

Iglesia de tres naves con tribuna: Es el típico alzado de las iglesias de peregrinación. El alzado de estas iglesias tiene el nivel habitual de los arcos formeros y por encima una tribuna abierta o galería situada sobre las naves laterales. Este pasillo superior se abre a la iglesia mediante vanos geminados y al estar los muros exteriores abiertos con ventanales, también hay luz directa a la nave central. Por último, sobre el piso de la tribuna arranca la bóveda de medio cañón.

Iglesia de tres naves con bóveda de crucería: como se vio antes, es bastante frecuente encontrar en la fase tardía del estilo, iglesias de planta y arranque románico rematadas con bóvedas de crucería. A esta arquitectura de plantas románicas y bóvedas de crucería u ojivas se le ha dado en ocasiones el nombre de "románico ojival". La bóveda de crucería, además de mejorar la estabilidad y disminuir el peso, permitía abrir vanos en lo muros superiores, como se puede ver en la foto anterior de San Pedro de Ávila, o en la lateral de la Catedral de Salamanca.

ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS:

Contrafuertes: Los soportes característicos de un edificio románico son el pilar compuesto y el estribo o contrafuerte adherido exteriormente al muro. Los contrafuertes tienen por objeto reforzar los muros y servir a la vez de estribo o contrarresto a los arcos y bóvedas (servicio que también prestan los pilares compuestos): son visibles al exterior, lisos y de forma prismática. Pero cuando se adhieren a los ábsides aparecen frecuentemente a modo de columnas que sostienen el alero. Los muros están formados de sillarejo o de sillares desiguales con poca regularidad en las hiladas.

PILAR: La columna y el pilar son los elemento arquitectónicos esenciales para recibir el peso de las estructuras superiores (arcos y bóvedas). La columna esta compuesta por basa, fuste y capitel. La basa de la columna románica es de tipo ática. El fuste, a diferencia de las columna romanas y griegas y del resto de estilos posteriores al gótico no es troncocónica ni tiene entalle (diferente sección en los extremos) sino completamente cilíndrica (salvo en casos aislados). Tampoco tiene normalmente acanaladuras verticales como en la arquitectura clásica sino que son lisos o en el caso más complejo lleva sogueados oblicuos o decoración geométrica (zigzag) o vegetal. El capitel suele ser figurado o de motivo vegetal y tiene collarino y ábaco en los extremos. El pilar o soporte prismático de sección cuadrada fue usado ampliamente como soporte, aunque adoptó diferentes modalidades. La más frecuente fue la variedad de pilar cruciforme (sección de cruz griega) o aún más, el pilar cruciforme con semicolumnas embebidas para recoger los arcos y sus dobladuras.

CAPITELES: Los capiteles románicos ofrecen especial interés por lo variado de sus formas y por las curiosísimas labores con que suelen decorarse. Algunos de ellos conservan reminiscencias clásicas de sabor corintio degenerado pero en su gran mayoría se forman de un grueso prisma o de un tronco piramidal o de cono invertido en cuyos frentes lleva esculpidas labores geométricas entrelazadas o motivos vegetales que en forma de hojas le rodean o asuntos simbólicos e históricos. Va coronado el capitel por un ábaco grueso, denominado cimacio, el cual se halla casi siempre decorado con molduras u otros ornamentos propios del estilo y frecuentemente lleva por su parte inferior una serie de modillones cuadrados que parecen almenas. En las columnas geminadas o yuxtapuestas suele cubrir el ábaco a todo el grupo de ellas uniendo así sus capiteles. Los capiteles eran muy variados los cuales son:

Corintio

Compuesto

Andromorfos

Zoomorfos

Fantásticos

Caliform

Historiador

Abanico

Cúbico

Palmeado

Bestias

ARCOS: El arco utilizado en la arquitectura románica es el de medio punto (semicircular) y de sección rectangular, enriqueciéndolo en su intradós (superficie interior) con uno más estrecho, decorando sus ángulos con dos molduras (saliente con perfil uniforme) de sección semicircular. A partir del siglo XII también se emplea el arco apuntado u ojival, por dos segmentos curvos que forman ángulo en la clave. Esta invención fue esencial para el desarrollo de la arquitectura medieval posterior (gótico) pues los empujes que trasladaban estos arcos (y por extensión las bóvedas apuntadas) a los pilares y restos de estructuras eran mucho más verticales y fáciles de resistir.

BÓVEDAS: La bóveda es una obra de fábrica curvada que sirve para cubrir el espacio comprendido entre dos muros o entre varios pilares. En el periodo del románico pleno la bóveda más empleada para cubrir la nave principal del templo es la de medio cañón (bóveda de directriz continua semicircular) con arcos transversales de refuerzo o fajones, cabalgando sobre las arquerías inferiores. Esas enormes bóvedas ejercían una fuerza no sólo vertical sino transversal que tenía que ser contrarrestada con otras naves laterales o la presencia en el exterior de los muros de poderosos y macizos contrafuertes. Aunque la bóveda de medio cañón longitudinal fue -como decimos- la más ampliamente usada para la nave principal, no se dejaron de inventar, durante el período románico, nuevas e ingeniosas formas de cubrición.

Cubierta interior: La cubierta interior de la naves y estancias diferentes consiste por lo general en la bóveda de medio cañón —a veces, apuntada como los arcos— para la nave central; de arista o de cuarto de cañón para las laterales y de concha o de cuarto de esfera para los ábsides, alzándose sobre el crucero una cúpula poligonal apoyada en trompas (a estilo persa) que se colocan en los ángulos o rincones resultantes del encuentro de los arcos torales.

Puertas: Las puertas se hallan formadas por una serie de arcos redondos concéntricos y en degradación apoyados en sendas columnillas de suerte que todo el conjunto forma una especie de arco abocinado y moldurado contribuyendo al mayor efecto visual el mismo grosor del muro que suele formar allí un cuerpo saliente. Algunas portadas carecen de dintel y de tímpano pero por lo general se hallan provistas de uno y otro y entonces se esculpen sobre el último relieves simbólicos o iconísticos y a los lados de la portada o en las jambas y aun en el mismo arco abocinado se disponen variadas series de labores ornamentales en relieve, flanqueándose, a veces, con estatuas el ingreso en las iglesias más suntuosas.

Ventanas: se abren casi siempre en la fachada y en el ábside y algunas veces en los muros laterales. Son bastante más altas que anchas y terminan por arriba en arco doble, generalmente plano o de arista viva apoyado sobre columnitas como las de la portada y cuando estos arcos se rodean de molduras finas o baquetones o bien las ventanas han dejado la primitiva estrechez, pertenecen a la segunda época del estilo. Hay también ajimeces, óculos y pequeños rosetones, correspondiendo estos últimos al último periodo. Se cierran las ventanas con vidrieras incoloras o de color en algunas iglesias suntuosas o con láminas traslúcidas de alabastro o yeso cristalino o con simples celosías de piedra perforada y en las iglesias pobres con simples telas blancas enceradas o impregnada con trementina. De aquí que hayan de ser poco extensas las ventanas de esta época (lo mismo que en la precedente) hasta que se fue ensayando y generalizando el uso de grandes vidrieras.

Cornisas: Las cornisas, lejano recuerdo de los clásicos arquitrabes forman como una imposta corrida sobre pilastras y muros y a continuación de los ábacos de los capiteles y adornan el frontispicio colocadas encima de la portada o debajo de la ventanas. Llevan adornos y molduras y a menudo (al igual que el frontón y el alero o tejaroz, que también son cornisas) están sostenidas por canecillos o por series de arquitos ciegos.

URBANISMO MEDIEVAL

El proceso de urbanización y, en consecuencia, el de la transformación de las ciudades en la Edad Media, está totalmente ligado al desarrollo del sistema socio-económico conocido como feudalismo. Por lo tanto, la ciudad o lo que de ella logra salvarse después de la crisis del mundo antiguo, responde totalmente a la civilización agrícola de su tiempo. La ciudad medieval generalmente está rodeada por una muralla defensiva, en la que varias puertas abren a los caminos más importantes. El trazado urbano es sinuoso e irregular, existiendo a veces zonas despobladas.

Las ciudades tienen diferentes barrios, que agrupan a la población en función de su procedencia, su religión o su actividad. El desarrollo económico de algunas urbes, especialmente las dedicadas al comercio, hizo que se construyeran nuevas áreas. En éstas, las viviendas podían alcanzar dos o tres plantas. El centro de la vida urbana lo ocupa la plaza, en la que se sitúan los edificios más representativos. Estos son altos, realizados en piedra, con balcones que se abren a la calle. Un escudo, también en piedra, indica que sus portadores pertenecen a un noble linaje.

De la plaza parte un sinfín de calles, algunas estrechas y tortuosas, siempre ocupadas por una intensa actividad. En ellas se desarrollaba buena parte de la vida diaria de la comunidad: comprar, vender, pasear, relacionarse... Sin duda, el mercado era el centro económico y social de la población.

El recinto fortificado provocó:

Ciudades radiocéntricas (de radios y círculos),

Ciudades lineales (formadas a lo largo de un camin)

Ciudades cruciales (con dos calles principales que se entrecruzan),

Ciudades en escuadra (o de cuadrícula),

Ciudad nuclear (a partir de algún punto central o importante como el templo o la casa de gobierno),

Ciudad binuclear (en torno a dos puntos claves), ciudad espina de pez y las ciudades acrópolis.

VIVIENDA: Los hombres y mujeres de la Edad Media sufrían con dureza las consecuencias del medio físico. Los rigores del invierno eran muy difíciles de combatir para todas las clases sociales, utilizando tanto los nobles como los humildes el fuego para combatirlo.

TIPOLOGÍA:

Los incendios eran práctica habitual en el mundo medieval, propagados gracias a la utilización de madera en la fabricación de las viviendas. Un descuido daba lugar a una gran catástrofe utilizándose también el fuego como arma de guerra. Las condiciones sanitarias de la población favorecerán la difusión de las epidemias y pestes, especialmente gracias a las aglomeraciones que se producían en las ciudades donde las ratas propagaban los agentes transmisores.

Su tamaño era reducido y estaban construidas en madera, adobe y piedras, utilizando paja para el techo. Las cabañas de los campesinos solían medir entre 2 y 6 metros de largo por dos de ancho, horadando el piso para crear un ambiente más cálido. En su interior habitaban la familia y los animales, sirviendo estos de "calefacción". Por la noche las actividades se reducían muchísimo. Incluso las corporaciones laborales prohibían a sus miembros trabajar durante la noche. Entre los motivos de estas prohibiciones encontramos la posibilidad de provocar incendios o la imperfección en el trabajo debido a la escasa visibilidad.

Las casas de los artesanos servían al mismo tiempo como taller y tienda, por lo que se abrían al exterior. Además, muchas viviendas podían contar con un solar en su parte posterior, que era utilizado como huerto y en el cual podía existir un pozo.

Tipos básicos

Casa Solariega: Construida en madera

Casa Torre: Construcción residencial que derivaría en castillo.

ARQUUITECTURA ROMÁNICA

Durante toda su historia el Imperio Romano controló todos los estados helénizados y las fronteras mediterráneas, además de las regiones celtas de la Europa Occidental. La administración del Imperio Romano evolucionó con el tiempo y se dividió en dos siguiendo una división cultural entre el este y el oeste. Estas dos partes se conocen como Imperio Romano de Este e Imperio Romano del Oeste. Cuando Odoacer tomó el poder del del Oeste en 476, el otro imperio estaba evolucionario en otra dirección, la iglesia estaba consiguiendo mucho protagonismo, absorbiendo la mayoría de la administración y los roles benéficos que anteriormente estaban cubiertos por el gobierno seglar. La parte este del Imperio, centrada en Constantinopla, la ciudad de Constantino el grande, seguía siendo el corazón del estado romano hasta que en 1453 el Imperio Bizantino cayó en manos de los turcos otomanos.

La influencia del Imperio Romano en el gobierno, la ley y arquitectura, además de otros muchos aspectos es ineludible. Otros estados como el Reino Franco, el Santo Imperio Romano, los primeros y segundo estados Búlgaros, las dinastías kiev y rusas y el Imperio Germano, recogieron el testigo del Imperio Romano y sus pretensiones imperiales.

En el año 987, con el ascenso al trono de Hugo Capeto, la dinastía capetiana sucedió a la carolingia. Todo el siglo XI quedó marcado por la instauración del régimen feudal y la división de la sociedad en tres estamentos (campesinos, caballeros y clérigos). En los albores del siglo XII, el poder capetiano se reafirmó en Francia con Luis VI el Gordo (1108-1137) que restableció, ayudado por Suger, el orden en los dominios reales. El auge de las ciudades, en aquella época a costa, normalmente, de los poderes feudales, se basó en el comercio de artesanos, mercaderes y burgueses.

Durante este periodo se produjeron algunos acontecimientos históricos importantes, entre los que destacan la fundación de la orden cluniacense a finales del siglo X y la cisterciense en 1098; la conquista de Inglaterra por los normandos en 1066 tras la batalla de Hastings; en 1099, los cruzados tomaron Jerusalén; en 1130 llegó al poder en Sicilia Rogerio II; en 1122 se produjo el fin de la querella de las investiduras y, a partir de 1138, la presencia de la dinastía de los Hohenstaufen y el comienzo de la lucha entre los güelfos y los gibelinos; en 1152, Federico I, Barbarroja, fue coronado emperador germánico y en 1154 los Plantagenet consolidaron su presencia en Inglaterra, donde Ricardo Corazón de León fue nombrado rey (1189-1199). Por último, a finales del siglo, Felipe II Augusto de Francia (1180-1223) disolvió la coalición creada por Juan, rey de Inglaterra, al derrotar al emperador y al conde de Flandes en Bouvines (1214). En el sur de Italia, la dinastía de los Hohenstaufen estaba representada por Federico II, que llegó a ser rey de Sicilia (1198), rey de Alemania (1212) y emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (1220-1250). Además, actuaba en Oriente la cuarta cruzada, desviada de su objetivo inicial debido a la toma de Constantinopla en 1204.

El arte medieval, muy marcado por esta evolución histórica, también se caracteriza por una diacronía que se observa en varias zonas. Por ejemplo, en el transcurso de la segunda mitad del siglo XII, mientras el arte románico todavía experimentaba una época de plenitud en el sur de Francia, la península Ibérica e Italia, el periodo gótico ya se anunciaba en el norte de Francia a partir de 1140. Del mismo modo, la construcción del pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela o las fachadas del monasterio de Ripoll y las grandes iglesias del norte de Italia se llevó a cabo bastante tiempo después de las creaciones esculpidas de Saint-Denis o Chartres.

Sólo teniendo en cuenta esta dualidad se llega a comprender totalmente el arte monumental de finales del siglo XII y comienzos del XIII. Lo mismo podría comentarse de la diferencia entre la temprana aparición del renacimiento en Italia, poco antes de mediados del siglo XV y la duración del arte gótico en la mayoría del resto de países, en los que abarca por lo menos todo el siglo, como demuestra la difusión de los retablos flamencos. Todas estas cuestiones se traslucen en la circulación de los modelos artísticos y en las relaciones estilísticas.

Nuestro conocimiento del arte románico de Europa occidental se remonta tan sólo a mediados del siglo XIX, época en que se inventó el término «románico» para definir el arte del primer periodo medieval, anterior al gótico. La denominación se refería al arte romano, del que se creía que derivaba.

Edad Media:

• Alta Edad Media: 450 – 900 (s. V-X)à Caída del Imperio Romano, Oscurantismo, Carlomagno, Imp.franco

• Imperio bizantino (siglos IV al XV)

• Imperio carolingio (siglos VIII y IX)

• Baja Edad Media: 900-1200 à Época de las cruzadas y Medioevo típico

• Edad Media Tardía: 1200 – 1450 à Gótico

El arte románico es el que se desarrolla en Europa Oriental durante el s X al XII hasta la expansión del arte gótico a principio del S. XIII. Se originaron por 2 fuerzas:

1ª. El cristianismo romano

2ª. Las tribus bárbaras

La iglesia resulta triunfante y absorbió al barbarismo, la unión de la merionalidad y lo septentrional, forman el estilo románico.

El románico esta influenciado por:

1. Periodo Carolingio. (la organización eclesiástica emprendida por Carlo Magno), suscito un extraordinario desarrollo artístico –los monjes se dedicaron a investigar; estudiaron el pasado grecorromanos, la lengua latina, trabajos sobre la Biblia, los libros de los santos padres, copia e ilustración de libros y códices. Durante el periodo de carolingio se desarrolla las ordenes monásticas, por tal razón el monje juega un papel, importante dentro del románico.

2. El arte bárbaro

3. La tradición grecorromana

4. El arte bizantino

Origen de las ciudades de la baja edad media:

Las ciudades -las antiguas romanitas -decrecen de tal manera que muchas de ellas desaparecen por completo. La población se irriga por toda la zona rural, abandonando las grandes concentraciones.

Estados medievales incapaces de mantener su condición de entidades esencialmente agrícolas, pues la ausencia de mercados y la inseguridad imperante conducen al aislamiento territorial y, en tal virtud, terminan eliminando incentivos para mejorar las formas de vida o las técnicas de producción. Se inicia, entonces, un período de aislamiento y atraso.

Unidad cultural cristiana, que se manifiesta: En la unidad de fe (época teocéntrica). Sentido jerárquico según la línea Dios-Rey-Iglesia-Nobleza-Pueblo.

La Iglesia, que es la rectora de la Edad Media en lo religioso, cultural y social, trata de dar seguridad al hombre:

Infundiendo en él un profundo espíritu religioso.

Estableciendo una sociedad rígidamente jerarquizada.

Expandiendo la cultura científico-religiosa.

La nobleza, se impregna de ideales éticos y religiosos.

El pueblo, cuyos integrantes son servidores acogidos a los nobles o monasterios. Otros grupos formaban los gremios. Personas rudas y analfabetas.

El feudalismo se caracteriza por un tipo de relación social que se conoce como vasallaje, que se dio básicamente entre los nobles y el monarca.

Vasallaje: obediencia y servicio por parte de un hombre libre llamado “vasallo” (ofreciendo parte de su trabajo agrícola) hacia un hombre libre llamado “señor” que tiene obligaciones de protección y sostenimiento hacia el “vasallo (otorgando tierra llamada feudo)”.

IGLESIA DE SAN APOLLINARE IN CLASSE

532 – 549 d.C.Es uno de los principales monumentos de la arquitectura bizantina en Rávena. La fachada, tiene delante un nártex bajo el que hay mármoles e inscripciones y que originalmente formaban un cuadripórtico, y está aligerada con la apertura de una trífora. El nártex que se encuentra a la derecha de la entrada es una adición posterior, como lo es también el campanario del siglo IX. Los arquitrabes de la portada son de mármol griego. Encima de la portada hay una elegante ventana trífora. A la izquierda de la iglesia está la torre del campanario del siglo IX que se eleva con su forma cilíndrica, mientras las ventanas, de abajo a arriba, primero son monóforas, luego bíforas y luego trífora. Esta estructura hace la torre más estable y ligera, impidiendo que se derrumbe.

El interior contiene 24 columnas de mármol griego, pero la importancia excepcional radica en el ábside, que culmina en un mosaico verde con prados y ovejas, alegoría estas últimas de los fieles a los que acoge un San Apolinar con los brazos abiertos, bajo la supervisión de los doce apóstoles, presentados igualmente como corderos saliendo de Jerusalén y Belén. Una gran cruz preside el conjunto, cruz que se encuentra rodeada por Moisés y Elías.20 Las paredes laterales están actualmente desnudas, pero seguramente un día estuvieron cubiertos igualmente de mosaicos, que probablemente fuesen destruidos por los venecianos en 1449, aunque dejasen en pie la decoración de mosaicos en el ábside y sobre el arco triunfal. Esta última representa al Salvador, entre corderos (los fieles, en este caso), junto a los Apóstoles. Suelo del ábside fue elevado para alojar una cripta debajo, recubierto de mármol. Tanto las columnas como los propios ladrillos utilizados para la construcción son al parecer importados desde Bizancio.

IGLESIA DE SANTA IRENE

A la misma época que la anterior, la primera mitad del siglo VI, corresponde la iglesia de planta rectangular con dos cúpulas de la Santa Paz o de Santa Irene (en griego Αγία Ειρήνη, Hagia Irene), también en Constantinopla, y que actualmente está destinada a museo. Se encuentra situada entre la iglesia de Santa Sofía y el ya muy posterior palacio de Topkapi.

La iglesia de Santa Irene constituye un ejemplo perfecto para ilustrar el paso de las iglesias de planta basilical a una planta de cruz griega inscrita en un cuadrado. Hagia Irene es la única de las iglesias de estilo bizantino cuyo atrio original ha llegado hasta nosotros. La basílica, cubierta por una bóveda y dotada con dos cúpulas, culmina en su lado este con tres grandes ventanas con arco de medio punto abiertas en el ábside. Una gran cruz domina el nártex, en el lugar donde de acuerdo con la tradición arquitectónica bizantina se ubicaba el Theotokos, lo que constituye una perfecto ejemplo de iconostasia.

Su tipología es basílica con cúpula, es decir, es una estructura que pretende imitar a Santa Sofía pero que se queda exclusivamente en un ensayo secundario de basílica presidida por una cúpula central, mientras que en Santa Sofía se consigue una conjunción perfecta entre planta centralizada y basilical. Presenta como gran novedad, respecto a la primitiva justiniana, tribunas en las naves laterales, pero todo parece indicar que la estructura del piso de abajo no varía sustancialmente. Tiene un pequeño nártex y la nave central presenta tres tramos, el central con la gran cúpula y tramos extremos con bóveda de cañón que contrarresta el peso de la cúpula. Las naves laterales se cubren con bóveda de cañón. En el prebisterio, la exedra presenta un perfil semicircular, mientras que el exterior presenta un perfil poligonal, igual que el tipo Egeo.

IGLESIA DE SAN MARCOS

En Italia destaca la anteriormente citada basílica de San Marcos de Venecia, del año 1063, con planta de cruz griega inscrita en un rectángulo y cubierta con cinco cúpulas principales22 sobre tambor, una sobre el crucero y cuatro en los brazos de la cruz, asemejándose en su estructura a la desaparecida iglesia de los Santos Apóstoles de Constantinopla. Las obras para su construcción se iniciaron en 1063, sobre una iglesia anterior, del siglo IX, que albergaba el cuerpo de san Marcos, patrón de Venecia, templo destruido en unas revueltas en el 916. En las obras no sólo intervinieron artistas bizantinos, sino que además se mportaron materiales de Bizancio, especialmente capiteles.

La basílica, está dotada de tres ábsides en la cabecera, el central de mayor tamaño que los laterales. La cúpula es el elemento arquitectónico dominante de la cubierta, consistiendo en realidad en un conjunto de catorce cúpulas diferenciadas, con tamaño variable entre ellas en función de su ubicación,24 contribuyendo las de menor tamaño a la repartición de las cargas de la principal.

La cubierta cupulada queda soportada con un conjunto de pilares macizos, a lo que se une una tupida red de columnas que soportan la galería superior de la basílica.24 En la fachada principal existen cinco puertas, con decoraciones similares a las de la arquitectura románica, con columnas sobre las que se apoyan arcos de medio punto o, en el caso de las puertas laterales, un arco apuntado.24 Los tímpanos existentes sobre las puertas presentan decoraciones de épocas y estilos variados, delatando alguno de ellos su origen bizantino por el pan de oro con el que se hallan recubiertos.

Este primer cuerpo o piso sostiene una balaustrada, tras la que existe un segundo cuerpo, con cinco arcos ciegos con el mismo esquema decorativo que la planta inferior, con un arco central mayor que los laterales en el que existe una cristalera para la iluminación del interior de la basílica, como sucede en las arquitecturas románica y gótica.